Eternal sunshine of the Spotless Mind

Análisis de Eterno Resplandor de un Mente Sin Recuerdos

(Eternal Sunshine of A Spotless Mind)

Por: Daniel Orrantia y Camila Cardeñosa
Profesora: Andrea Echeverri
22 de Noviembre / 2004

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Dirección: Michel Gondry.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 108 min.
Género: Drama
Personajes: Jim Carrey (Joel Barish), Kate Winslet (Clementine Kruczynski), Kirsten Dunst (Mary), Mark Ruffalo (Stan), Elijah Wood (Patrick), Tom Wilkinson (Dr. Howard Mierzwiak), Thomas Jay Ryan (Frank), Jane Adams (Carrie), David Cross (Rob), Ryan Whitney (Joel joven), Lola Daehler (Clementine joven).
Guión: Charlie Kaufman; basado en un argumento de Michel Gondry, Charlie Kaufman y Pierre Bismuth.
Producción: Steve Golin y Anthony Bregman.

Una película cinematográfica, tiene varios aspectos, los cuales se pueden analizar de una forma semántica. “Eternal sunshine of a spotless mind” es un film que está cargado de un lenguaje semántico.

Signos

Cada película esta cargada de signos, los cuales siempre están cargados de semiótica. En “Eternal sunshine of a spotless mind” existen varios signos que son muy importantes en la historia. Describiremos uno, que a nuestro modo de ver es el más importante.

Vestuario y maquillaje

El vestuario y el maquillaje en la película busca además de cumplir una función específica como elemento articulador de significado, también define las actitudes de los personajes. El vestuario y el maquillaje de Clementine, definen claramente su personalidad y sus estados de ánimo, están llenos de significado.

El color del pelo cambia continuamente durante la película. Al comienzo de la historia de amor de ella con Joel, el color de su pelo, es totalmente anaranjado “Agent orange”. Este color es vivo y representa alegría, lo cuál se ve reflejado en Clementine, ella esta feliz al lado de Joel. El maquillaje en estas secuencias también representa la alegría ( el estado de animo) su vestuario es alegre, con colores vivos. En la secuencia de la librería, cuando Joel busca a Clementine, después de haberla conocido en la playa ella esta de rojo, esta bien vestida, esta muy bonita, pareciera que estuviera bien con ella misma y su entorno.

Es importante saber, que antes de conocer a Joel, el color de su pelo es como verde grisáceo, lo cual puede decir, que no estaba tan contenta como lo esta después de haber conocido a Joel. Ya al final de la relación entre Joel y Clementine, el pelo de ella se va a aclarando.

De esto se podría pensar que la felicidad y la alegría se está agotando en ella. Por ejemplo en la secuencia del restaurante, cuando Joel, se pregunta a sí mismo si serán una pareja aburrida, el pelo de Clementine refleja este pensamiento, ya que no es tan vivo, pareciera que se está perdiendo la esencia del color original. Además el vestuario de ella cambia a colores oscuros.

Cuando la relación de Clementine y Joel se acaba, esto también se ve reflejado en el color de pelo y el maquillaje de ella. Su pelo es de un “azul ruina”, un color entre azul y negro, un color bastante triste, además, al estar el pelo “desarreglado” muestra que ella no esta contenta, que se siente desubicada en la vida, sentimiento que ella hace entender cuando esta con Patrick, su nuevo novio, diciéndole que siente que es fea, que siente que estuvieran borrando su existencia.

Tal vez el cambio constante de color del pelo, puede decir que Clementine no es una persona muy segura de sí misma argumento que lo podemos complementar preguntándonos el porque Clementine busca siempre algún momento para tomar alguna bebida alcohólica.

Parte importante del vestuario de Clementine es su saco anaranjado. Él puede representar que Clementine es una mujer alegre.
Más o menos en tres secuencias ella lo usa, y estas secuencias traen alegría a vida. La primera es cuando conoce por primera vez a Joel, la segunda, es un momento muy alegre entre ellos dos, cuando por primera vez Joel le dice Mandarina, y la tercera cuando se vuelve a encontrar con Joel. Pareciera que el saco representara la esperanza que tiene Clementine de encontrar un motivo feliz.

Tiempo

El cine está ligado obligatoriamente al tiempo. El tiempo es la base del cine. En cine, el tiempo juega un papel de suma importancia. Hay que tener en cuenta, que en el cine hay una doble temporalidad; Está el tiempo de la historia, y el tiempo de la narración.

El tiempo de la historia es diacrónica, es decir no hay saltos en el tiempo, siempre esta “pegada” a una línea del tiempo. Mientras el tiempo de la narración puede tener un tiempo anacrónico.

En “Eternal Sunshine of a spotless mind” hay por parte del guionista y el director un juego muy importante dentro de la narración del tiempo. El tiempo de la narración es totalmente anacrónico, si tenemos en cuenta que la historia dura una noche de más o menos 7 horas, más dos días; El día de San Valentín, y el día siguiente a este. Además de esto se cuenta una historia de amor de dos años más historias simultaneas. En la narración utilizaron una elipsis para mostrarle al espectador en 108 minutos todas estas historias. “Toda la historia se desarrolla básicamente en una noche: los demás personajes tienen su propia historia, que se desarrolla en una noche, comparada con la historia de Joel y Clementine que se desarrolla a lo largo de dos años. Y sin embargo las dos historias ocurren simultáneamente”.[1] La elipsis que utilizaron es una elipsis indefinida, pues el espectador, no es consiente cuánto tiempo paso entre secuencia y secuencia. El tiempo en este caso no es relevante.

El espectador se da cuenta del tiempo, es consiente de este, por las analepsis y las prolepsis que hay dentro de la narración. En esta película, estos dos aspectos son importantísimos, para poder entender toda la historia.

La analepsis es un salto al pasado. Joel, el protagonista de la película, salta al pasado continuamente. Durante el sueño, tiene varios recuerdos en desorden. Las imágenes de los recuerdos, son analepsias definidas e indefinidas.

Las analepsias definidas, son aquellas en las cuales el espectador es consiente del tiempo exacto que ha pasado entre el presente y el pasado. Las primeras imágenes de los recuerdos que vemos, ya las hemos visto anteriormente. Una de ellas son las secuencias de Joel en la clínica Lacuna, empezando el tratamiento con el doctor Howard Mierzwiak y Stan. La primera, cuándo pide una explicación sobre el tratamiento y decide hacerlo, y la segunda, cuando Stan, esta haciendo el “mapa” del cerebro. El espectador sabe que esas imágenes han pasado el día anterior a San Valentín y unas horas antes de la noche del tratamiento. Las imágenes de analepsis definida a su vez no son imágenes diacrónicas. Al ser imágenes de recuerdos, y recuerdos que son vistos desde un sueño hace que estén en un orden anacrónico, en desorden. De este modo hace que las imágenes y la narración puedan ser bastante realista. Otras secuencias donde el tiempo es definido son las secuencias de los últimos recuerdos de Joel. Es decir, el principio de la relación entre él y Clementine. Las secuencias de la playa, donde Clementine se presenta, al igual que las secuencias de la casa en la playa y las de la librería, donde Clementine le explica a Joel que es una mujer difícil, son momentos que sucedieron hace dos años. Pues se sabe que la relación amorosa duró ese tiempo

Por otro lado están las analepsis indefinidas. Imágenes con un tiempo no definido, el espectador no es consiente el tiempo que hubo entre las imágenes que ve y el presente. Estas imágenes son todas aquellos recuerdos donde Clementine esta incorporada y que están entre esos dos años de relación. El espectador no es consiente del tiempo exacto entre el presente y esas imágenes. Y tampoco esta seguro si los recuerdos son imágenes anacrónicas o diacrónicas por el hecho de que son imágenes de un sueño. Sabemos que las imágenes de los recuerdos son analepsis es decir pasado. Pero dentro de esos recuerdos, por momentos se encuentra el presente. Joel, es consiente en algunos momentos de que sus recuerdos con Clementine se están borrando. Esos momentos de “lucidez” (si así se podría llamar) son momentos que se encuentran en el presente. Dentro de esos momentos Clementine es parte también del presente, porque es consiente por el proceso que esta pasando Joel y los recuerdos de ella.

Hay varias secuencias donde se puede ver esto. Una de ellas es cuando los dos están en el apartamento de Joel, y Clementine, le dice que la lleve a lugares donde ella antes no hubiera estado, que se escondieran juntos dentro de sus recuerdos más viejos. Uno de los lugares donde la lleva es la cocina de su casa. Sabemos que es pasado, pues el vestuario y la decoración del espacio no lo dice, además de un muy buen plano contrapicado de Joel, que muestra que es pequeño, mientras Clementine es una amiga de la mamá. Pero a la vez es presente, por el mismo hecho de que Clementine esta ahí, y habla sobre la perdida de recuerdos de Joel. Cuando digo que Clementine esta ahí, no quiero decir que esta físicamente ahí, sino es que es la Clementine que Joel sigue amando, y que sigue tan viva en su mente, es capaz de imaginar comportamientos propios de ella.

Las primeras secuencias que vemos en la película son parte del presente, ya que hacen parte del día de San Valentín, y el día después. No podemos decir que es una prolepsis (salto al futuro) porque en ningún momento es una premonición de un personaje, que se cumple, es el presente de la película, que empieza con la mañana de San Valentín. Como vemos varias secuencias dos veces, podemos decir que hay repetición de secuencias.

Durante el presente de la narración, se cuentan varias historias paralelas a la historia de Joel y sus recuerdos. Estas historias, están siempre en el presente y en ningún momento se presenta una analepsis ni una prolepsis

Montaje

Para poder entender las relaciones espacio –temporales de la narración de una película, se necesita contar con el montaje. “El montaje en sentido amplio, puede ser considerado como la operación destinada a organizar el conjunto de los planos que forman un film en función de un orden prefijado”[2].

En el montaje se habla sobre el raccord, el cuál es el encargado de soldar la discontinuidad entre plano y plano. Establece un referente entre plano y plano para que el espectador no se pierda entre la historia. Existen raccords de dirección, de mirada, de posición, de continuidad….

El montaje en “Eternal sunshine of a spotless mind”, es importantísimo, para poder entender toda la historia. El tiempo y el espacio en la película es un aspecto importante, y solo por medio de un buen montaje es posible entender toda la historia. Como el montaje es importante, el raccord también cumple una función importante.

Montaje “en el mismo plano”

Este montaje trata de mostrar dos acciones en el mismo tiempo y con una profundidad de campo que las diferencie.
Esto se ve solamente una vez durante la película; El plano, cuándo llega la mujer del doctor Howard Mierzwiak al pato de Joel a buscar a su marido. Mientras ella llega y se baja del carro, nosotros vemos al doctor y Mary dándose un beso, al mismo tiempo que la mujer del doctor y Stan los están mirando.

Montaje Alternado

También conocido como cross – cutting. La cámara tiene una función narrativa y “su virtud es hacer olvidar que la simultaneidad se presenta sucesivamente”[3] Este montaje se ve en la película “Eternal sunshine of a spotless mind” en la mayoría de casos. Como ya se sabe, en el presente de la película suceden varias historias simultáneamente, pero a su vez alejados del espacio. Por ejemplo, la secuencia de Stan y Mary saltando y comiendo encima de la cama de Joel, mientras Joel esta luchando para que sus recuerdos no sean borrados de su memoria. El espectador sabe que estos dos sucesos se dan simultáneamente. Hay sucesión de imágenes, y el espectador las lee como dos sucesos diegéticos simultáneos, y claramente en dos espacios distintos.

Montaje paralelo

En el montaje paralelo, es muy parecido al montaje alternado. En él “las acciones que se muestran alternativamente no son simultáneas en el tiempo de la historia”[4]. Este montaje, se ve en la película en todos los recuerdos de Joel. Muchos de los recuerdos, no tienen el mismo tiempo en la historia, pero a su vez nos los presentan con alternancia.

El ejemplo más claro de esto, lo vemos en los primeros recuerdos de Joel que están siendo borrados. En un momento, esta siendo borrado el recuerdo de él en Lacuna con el doctor Howard Mierzwiak, en el momento que le están explicando e procedimiento, luego, sin darnos cuenta, estamos viendo una secuencia de él y Clementine peleando en la sala del apto de Joel, porque ella ha llegado tarde, borracha y ha rayado el carro. Pasa de secuencia en secuencia de forma brusca y notoria, haciéndole entender al espectador que son dos secuencias en tiempos diferentes en la misma historia; la de Joel y Clementine.

Montaje convergente

El montaje convergente es el montaje de 2 acontecimientos distintos pero que tienen que ver el uno con el otro, y se convergen más adelante. Sin este montaje, la película sería casi imposible de entender en su totalidad. Al comienzo de la película se muestran varias secuencias, del “reencuentro” de Joel con Clementine. Como el espectador no tiene la información necesaria para entender el sentido total de esas secuencias, se queda inquietante, cuando después de más o menos de 15 minutos del comienzo de la película, empieza a rodarse otras secuencias con nada en común a las anteriores. Al final de la película hay una repetición de esas secuencias y además se añaden otras, y de este modo se convergen y el espectador encuentra en sentido.

Montaje invisible

El montaje invisible, son todos aquellos cortes entre plano y plano, de los cuáles el espectador no es consiente porque no hay un corte temporal. Para que este montaje sea creíble y este perfecto, se necesita contar con 3 tipos de asociaciones; Identidad, proximidad, y transitividad.

- identidad: en esta asociación, los planos comparten los mismos elementos, los mismos personajes y el mismo espacio. Entre plano y plano existe una relación, también cuándo es una misma imagen que se repite o esta repetición tiene una pequeña variante. En la película se ve esto constantemente. En una misma secuencia con cambio de planos. Un ejemplo puede ser cuándo Stan y Patrick están arreglando los cables de la máquina de borrar recuerdos. Esta acción es mostrada desde varios planos, y el espectador no es consiente de esto no se notan los cortes entre plano y plano. Un segundo ejemplo, puede ser cuándo Joel llega por primera vez a Lacuna. Esta secuencia es mostrada con varios planos diferentes; se muestra Mary hablando por teléfono, se muestra a Joel esperando, diferentes planos pero sin un corte brusco que haga que el espectador sea consiente de esto. De esta formal muestran a Lacuna como una clínica normal, donde no se hacen procedimientos raros, sino procedimientos cada vez más comunes.Un tercer ejemplo, es las últimas imágenes de la película; Joel y Clementine están corriendo en la playa y esa imagen es repetida varias veces, causando así el efecto de borrar este recuerdo. La imagen siempre es la misma, que se repite una y otra vez, desvaneciéndose cada vez más. De esta forma se muestra como los recuerdos vienen y van, pero por el procedimiento de borrarlos, se pierde y no vuelve a aparecer

- proximidad: el plano A y el plano B comparten un mismo espacio, pero los encuadres son distintos. Vemos dos partes distintas del mismo espacio. Ver esto en las películas es muy constante.

En “Eternal sunshine of a spotless mind” hay varios ejemplos. El primero es toda la secuencia del tren. Joel y Clementine hablan durante el recorrido de Mountok hasta Nueva York. La cantidad de planos que hay en esta secuencia es casi incontable. Cada cambio de plano, tiene a su vez un cambio de encuadre, y de esta forma el espectador puede conocer perfectamente el espacio donde se encuentra. Los planos en esta secuencia son muy cortos, y casi siempre son primeros o medios planos de Joel y Clementine. Otro ejemplo, es la secuencia de la cocina, cuando Joel es pequeño, y Clementine es la amiga de la mamá. Hay varios planos en esta secuencia, pero con diferentes encuadres, permitiendo conoces bien la cocina donde se encuentran. Además de esto estos planos cambian de contrapicado a plano general y luego a planos medios. El cambio de planos es bastante constante durante esta secuencia.

- transitividad: aquí hay ua continuidad de una acción, los personajes permanecen, puede haber cambios de espacios y el plano cambia casi invisiblemente por el hecho que la accion que se vio en el plano anterior continua.
En la película se usa mucho esta forma, para mostrar totalmente reales todos los recuerdos, mostrar perfectamente ese mecanismo que tienen los seres humanos al recordar algo. Se ve varias veces. Por ejemplo es cuando Joel lleva a Clementine a uno de sus recuerdos más vergonzosos. La lleva a su cuarto, de adolescente, el sé esta masturbando y de un momento a otro, cambia el espacio, siguen en la cama, pero no en la habitación de Joel, están en una playa con nieve, mientras nieva. La acción continua, y cambia de un momento a otro el espacio. Un tercer ejemplo puede ser cuando esta siendo consiente de que le están borrando los recuerdos, y Joel esta persiguiendo a Clementine por la calle, después de una pelea. A Joel se le cambia el espacio continuamente, el se siente perdido, pero sigue intentando alcanzar a Clementine.

Las asociaciones anteriores, son asociaciones no notorias, el espectador no es consiente de esto Existen asociaciones que si son notorias; analogía contraste y neutralizadas.

-analogías: las analogías existen una relación de símil entre plano y plano, y tiene un raccord de continuidad.

Esto se ve en la película en el cambio brusco de planos y a su vez de secuencia, cuando Joel cambia de lugar, entre la librería donde trabaja Clementine, y la casa de sus dos amigos. Existe un raccord de continuidad con el caminado de Joel hacia la sala donde se encuentran los amigos. El plano cambia, pero la acción de Joel esta es la continuidad.

-contraste: En el contraste se oye un sonido de una imagen, pero esta imagen no se ve. Esta voz ayuda a una unidad narrativa Hay un cambio de tiempo y de espacio, pero no existe un raccord de continuidad.

Esto se ve cuando Joel esta soñado con sus recuerdos, y a la vez oye la voz de Patrick hablando sobre Clementine. Ni el espectador, ni Joel, ven la imagen de Patrick, pero si la oímos. Oímos una voz del presente, pero en un espacio diferente y a su vez el tiempo es un pasado; los recuerdos.

-Neutralizada. Son seguimientos de planos que no tienen que ver el uno con el otro. Ni el tiempo, ni los personajes ni el espacio es el mismo.
Esto es lo más normal entre las películas. El cambio de secuencia a secuencia. Por ejemplo, el cambio de secuencia, cuando Joel y Clementine hablan por teléfono o cuando se pasa de una secuencia donde están Patrick, Stan y Mary a una secuencia donde esta Joel y sus recuerdos.


Raccords.

Los raccords son muy importantes en los montajes para que la película se vea real, y se puede entender la relación entre plano y plano, o secuencia y secuencia. No importa si el montaje sea o no invisible, los raccords ayudan a que una unidad narrativa durante todo el film. El raccord más importante en la película “Eternal sunshine of a spotless mind” es el raccord de continuidad. Hay varios. La abolladura del carro de Joel es uno por ejemplo. Al comienzo de la película vemos que el carro esta estrellado, mas adelante vemos el por qué, y el carro durante toda la película estará así, ya que Clementine daño el carro antes de que la narración empezará.

Otro elemento importante que hace que la continuidad narrativa se siga es el posillo con la foto de Clementine. La primera vez que lo vemos es cuando Joel lo lleva a Lacuna, como un recuerdo físico de Clementine, luego lo vemos en las secuencias de recuerdos no coherentes de Joel, y después, ya vemos el por qué de su importancia, cuando Clementine esta tomando en, y hablando con Joel de algo importante. Es un elemento que vemos repetidas veces, y que cada vez que lo vemos hace mas clara la unidad narrativa de la película. Otro raccord es el whisky de la casa de Joel. Vemos que los trabajadores de Lacuna, toman de él, y dejan menos de cuarto de botella, cuando Clementine va a casa de Joel, a trata de entender todo lo de los recuerdos perdidos, vemos que esta la botella a medio terminar, y que Joel no entiende el por qué.

Las papas disfrazadas que hace Clementine es otro elemento que ayuda en la unidad narrativa. La primera vez que las vemos es cuando Joel las ve en casa de Clementine y le parecen extrañas, luego las vemos como un recuerdo físico.

Hay muchos mas elementos en la película que hacen parte de una unidad narrativa, y que conecta al espectador fácilmente con el hilo de la narración. Al ser una película de recuerdos y de memoria, el espectador queda al final de la película que es una película sobre la memoria y la forma intuitiva en que se conectan las cosas y los acontecimientos del pasado queda plasmada en la pantalla.

Imagen 1

El Espacio

En Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Eterno Resplandor) el espacio es manejado de una manera formidable. A media que la película avanza el espacio se vuelve un elemento clave para notar la diferencia entre el presente y los recuerdos de de la mente de Joel que se intercalan en un dialogo. Esto no solo nos resalta la diferencia en el tiempo sino que nos hace entender mejor de que se trata la historia y como se orienta su punto de vista.

La más clara diferencia esta en la profundidad de campo y del foco. Cuando hablamos del presente vemos que todo parece estar muy claro y que hay una profundidad de campo notoria, en cambio cuando hablamos del pasado o de los recuerdos de Joel vemos que no hay una profundidad de campo y si la hay no es muy amplia o esta desenfocada. (Ejemplo imagen 1)

Michele Gondry se encarga de manejar de una manera muy especial esta diferencia porque con ella nos habla del tiempo de los recuerdos con imágenes. El presente es bastante claro visualmente porque como cualquiera de nosotros Joel se puede acordar de muchas cosas que le acaban de suceder pero el pasado por el contrario no tiene tantos detalles (profundidad de campo por ejemplo) y menos si esta siendo borrado. Un buen ejemplo para entender esto es cuando Joel empieza a recibir tratamiento, lo último que recuerda es que llego al edificio y su vecino le dice que es un afortunado por tener a Clementine, plano que acabamos de ver y que gracias al tratamiento empieza a borrarse a desenfocarse. Gondry desenfoca la imagen y el publico entiende que eso que acabo de ver se esta borrando de la cabeza de Joel. Empezamos entonces a meternos cada vez mas atrás en el tiempo de los recuerdos de Joel y el encuadre empieza a cambiar los planos empiezan a ser planos medios, planos americanos y primeros planos. Esta es una manera de mostrar los recuerdos que utiliza el director, si cualquiera de nosotros trata de visualizar un recuerdo se dará cuanta que lo que esta viendo son imágenes de acciones donde lo que esta en el fondo no es tan claro o no es tan importante.

Otro elemento que trasforma el espacio con relación a la historia es la iluminación. Para entender mejor esto lo mejor es poner en claro que en esta película encontramos dos espacios en el tiempo el presente o el espacio de la historia y el pasado que es el espacio narrado a partir de los recuerdos de Joel. En cada uno de estos dos espacios encontramos 2 formas de manejar la iluminación que trasforman el espacio dándole un significado especial a lo que ve el público. En el presente la iluminación tiene una relación con el estado de ánimo del personaje. Es por eso que cuando vemos que Joel se siente mal en el presente las imágenes son oscuras, poco iluminadas, que se ven frías y con pocos colores como cuando llora en el carro, cuando se levanta y todo esta gris, cuando llega a la playa por primera vez. Al final de la película nos encontramos con un presente donde el espacio esta bien iluminado resaltando la claridad de haberse enterado que le borraron la memoria. Pero es en los recuerdos donde la iluminación hace del espacio algo fuera de lo común. Al comenzar el tratamiento vemos que la mayoría de los recuerdos están razonablemente iluminados hasta que se distorsionan y se convierten en manchas pero hacia la mitad de la película sucede algo con la iluminación que conecta al protagonista con el relato. El protagonista se da cuenta que esta en su misma cabeza entre sus recuerdos y que le están borrando los momentos alegres de su relación con Clementine. En este momento la iluminación y el sentido de la película cambia. Ahora Joel y Clementine están iluminados con un spot light como el que utiliza la policía para perseguir a los prisioneros. Los están persiguiendo en el cerebro para borrarlos, el espacio es reducido, y siempre encontramos movimiento de las luces creando un sentimiento de tensión que acompaña los planos donde Joel y Clementine empiezan a tratar de escapar de ser borrados. El vestuario también juega un papel importante en la manipulación del espacio. La manera como están vestidos los personajes también influye. La mejor manera de entender esto es mirando el plano donde Joel se muestra en contra picado debajo de una mesa en una pijama de niño chiquito. Aquí no solo el encuadre nos hace ver que Joel es mucho más pequeño que la mesa o la nevera sino la pijama que la usa. Esto nos lleva a pensar automáticamente que aunque Joel sigue siendo un hombre viejo esta en un recuerdo de la niñez. Pero es la suma de muchas cosas las que hacen que la secuencia de la niñez de Joel funcione tan bien. Clementine aparece gigante y vestida como una persona adulta de los años 60. Esto nos indica que estamos en el pasado un pasado en el tiempo, en la infancia de Joel. Gondry es famoso por su creación de efectos improvisados y muy poco costosos dentro de sus planos, esto es evidente en la secuencia que estamos usando como ejemplo.

imagen 2

Aquí Gondry trasforma el espacio de una manera muy poco usual y muy efectiva. Lo que hace es poner a Joel en la parte de atrás del plano y poner a Clementine al frente, demás pone un espejo que refleje el piso cerca de Joel creando un hueco visual que hace que Joel se vea mucho más pequeño. (Mirar imagen 2)

El espacio es manipulado por el director de muchas maneras muy efectivas que enriquecen la historia y hacen llamativa la imagen. Otro efecto que presenta Gondry en esta película es la de dos espacios en uno. Esto es evidente en los planos de la casa de Celementine. En un plano vemos dos espacios gracias a un espejo redondo que muestra el segundero de un reloj indicándonos que frente a la imagen que vemos (en el lugar donde estamos nosotros) hay una pared. Es aquí donde se ve claramente que el cine funciona como un espacio pictórico en movimiento. Con este plano Gondry logra un efecto parecido al que logra Velásquez en las meninas, en el lugar donde esta el publico se supone que hay otra cosa según la imagen.

En cuanto a color también se puede hablar de manipulación del espacio. El mejor ejemplo para ver como el color transforma el espacio y se vuelve parte de la historia esta en las casas de los protagonistas, Joel y Clementine. Si miramos la casa de Joel vemos que siempre es del mismo color (hueso) y es muy organizado muy parecido a la personalidad de Joel a quien Clementine critica en varias partes de la película llamándolo “aburrido”. Por el otro lado esta la casa desordenada de Celementine que cambia de color constantemente haciéndonos ver que es una persona inestable, que no puede mantener una relación.

Es evidente que en muchas partes de esta película el espacio y los personajes se relacionan. Es por este motivo que cuando vemos el mismo espacio en situaciones diferentes podemos notar una clara diferencia y tener juicios de valor para la acción que se nos presenta. Como en el caso del lago donde Clementine lleva a Joel y donde es llevada por Patrick. Es el mismo espacio pero personajes y situaciones diferentes. Para nosotros como espectadores es mucho más romántico el lago de noche, oscuro, con el bosque del que solo vemos siluetas y los protagonistas, un plano general que hace que el espacio sea más íntimo y acogedor, a diferencia del gran plano general que maneja Gondry en la visita al mismo espacio que hacen Patrick y Clementine. Aquí ya no hay unión, el espacio no es tan agradable como lo era con Joel, es un poco despedidor, demasiado abierto se pierde esa atmósfera de intimidad y de espacio acogedor.
A pesar de que esta es una historia de ciencia ficción todo parece ser creíble.

Gondry juega con el espacio haciendo ilusiones que no solo sorprenden al protagonista sino también al público. Un plano realmente llamativo en donde encontramos esto es en el que Joel parquea el carro en una esquina y se baja a perseguir a Clementine y al llegar a la otra esquina resulta ser la misma de la que se bajo. Aquí nos damos cuenta de que algo no es normal de que algo debe estar dañado y nos acordamos que el doctor le dice a Joel que el procedimiento es en si daño cerebral. Nosotros nos damos cuenta que hay algo raro en el espacio al mismo tiempo que el protagonista y como el empezamos a tratar de entender lo que pasa, creando una tensión interesante en ese momento.

Es difícil tomar una película de ciencia ficción y hacerla creíble desde el punto de vista del espacio, sobre todo la parte relacionada con el procedimiento. Gondry nos presenta todo lo mas parecido a la realidad para que nosotros podamos quedarnos viendo toda la película y creernos que es cierto mientras que transcurre. Una de las cosas que hace que nos parezca creíble el procedimiento que hacen en Lacunaa instituye es el espacio. El director se preocupa por hacer de este espacio un espacio normal y familiar en vez de hacer algo súper tecnológico. En pocas palabras las oficinas de Lacunna son y se ven como cualquier dentistería o consultorio de un doctor normal al cual todos hemos visitado en algún momento, esta familiaridad con el espacio además de unos refuerzos hechos con llamadas donde la gente pide volver a realizarse el procedimiento pidiendo sita y una sala de espera donde vemos una señora con los objetos que le recuerdan a su perro y a un señor con los trofeos de algún pasado relacionado con el deporte, hacen que todo lo que en ese lugar sucede por mas fantástico que sea, se pueda ver como algo normal, cotidiano y por lo tanto creíble.

El punto de vista

Es indiscutible que la gran mayoría de esta película esta realizada desde el punto de vista de Joel. Es la historia de él y su relación con Clementine. Si esto fuera una novela escrita estaría narrada en primera persona, puedo predecir esto ya que todo lo que le sucede a Joel, nos lleva a través de lo que esta pasando y nosotros y él tenemos las mismas vivencias. Encontramos pues una muy clara focalización interna donde Joel funciona como un narrador presente o homodiegético. El espectador y Joel saben lo mismo y al mismo tiempo. El punto de vista tiene mucho que ver con el lugar donde esta puesta la cámara, y es clave para entender los espacios donde se desarrolla la acción. Esto se puede entender si analizamos uno de los muchos ejemplos del punto de vista subjetivo (La cámara esta en el lugar donde estarían los ojos del personaje) de esta película. Un plano perfecto para ilustrar esto es cuando Joel esta en el tren dibujando a Clementine quien se encuentra frente a él. Solo vemos sus manos y su cuaderno de dibujos pero sabemos que es él y lo que vemos es exactamente lo que él esta viendo y lo vemos al mismo tiempo que el.

Si miramos lo que sucede en el relato de los recuerdos de Joel es claro que lo vemos desde su punto de vista. Para que esto sea mas que claro hay que recordar que este es el cuento de la relación que tuvo Joel con Clementine vista desde los ojos de Joel por esta razón es Clementine la que se nos presenta como una persona problemática, es ella la que pelea, es ella la criticada y Joel siempre parece ser una persona pasiva. Si la película fuera desde el punto de vista de Clementine, el personaje que Jim Carry tendía que interpretar de Joel seria muy diferente que el que logra en esta película.

Hay pequeños momentos donde el punto de vista deja de estar focalizado en Joel y pasa a estar focalizado en otros personajes, en otra palabras el punto de vista se vuelve variable en algunos momentos. Por ejemplo, cerca del final de la historia el punto de vista pasa a ser de Mary (Una trabajadora de Laccuna) vemos su tragedia y por un momento nos olvidamos de Joel para ver como ella trata de averiguar lo que le sucedió, buscando en los expedientes de la oficina.

Ahora miraremos el punto de vista externo que aunque sigue constantemente a Joel no es el punto de vista de él ni tampoco el de ninguno de los personajes. El punto de vista externo es el de Gondry quien se encarga de manejarlo para darle un juicio de valor importante a el desarrollo de la historia. En otras palabras el punto de vista externo quiere decirle algo al publico. Es aquí donde entra el manejo de los planos. Un plano interesante para mencionar en estos momentos seria en el que Joel y Celmentine corren por Gran Central Station (estación de trasportes de Nueva York, ciudad donde se desarrolla la historia) tratando de no ser borrados de la menoría mientras la gente desaparece a su alrededor. Aquí Gondry crea un punto de vista externo bastante llamativo. Aunque sabemos que todo lo que pasa es dentro de la cabeza de Joel es Gondry quien nos presenta esta especie de casería donde la gente desaparece al ser seleccionados por el director para salir mágicamente del encuadre. Vemos a Joel y a Clementine tratando de huir constantemente en varios planos donde el punto de vista es externo, donde lo que se ve es casi los ojos de alguien que los persigue para borrarlos.

Como conclusión se puede decir que “Eternal sunshine of a spotless mind” nos hace reflexionar sobre los recuerdos, nos hace entender que los recuerdos forman parte de nosotros mismos y como afectan a nuestra vida. Perderlos es una tragedia.

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1 Comentario de Charlie Kaufmann, respecto a la película.
2 Carmona Ramón, “Como se comenta un texto fílmico”. Madrid, cátedra: 2000. Cáp Puesta en escena, pág 109.
3 Carmona Ramón, “Como se comenta un texto fílmico”. Madrid, cátedra: 2000. Cáp Puesta en escena, pág 112.
4 Carmona Ramón, “Como se comenta un texto fílmico”. Madrid, cátedra: 2000. Cáp. Puesta en escena, Pág. 113

Bibliografia

Imagenes: Internet GOOGLE SEARCH

Textos : Ethernal Sunshine of the Spotless Mind / Charlie Kaufmann /2004

Como se comenta un texto fílmico / Ramón Carmona / Madrid, cátedra: 2000